Tintoretto

Tintoretto selfportrait (1587/1588).

Tintoretto (tên khai sinh Jacopo Robusti; cuối tháng 9 hoặc đầu tháng 10 năm 1518 – 31 tháng 5 năm 1594) là một họa sĩ người Ý được xác định với trường phái Venice. Những người cùng thời đều ngưỡng mộ và chỉ trích tốc độ vẽ cũng như sự táo bạo chưa từng có trong nét vẽ của ông. Với nghị lực phi thường trong hội họa, ông được mệnh danh là Il Furioso ("The Furious").

Trích dẫn về Tintoretto

• Titian, Tintoretto và Paul Veronese hoàn toàn mê hoặc tôi, vì họ đã lấy đi mọi ý nghĩa về chủ đề. ... Đó là chất thơ đầy màu sắc mà tôi cảm nhận được, có tính chất sinh sản, sinh ra hàng nghìn thứ mà mắt không thể nhìn thấy và khác biệt với nguyên do của chúng.
  • Washington Allston, như được trích dẫn trong The Quotable Artist (2002) của Peggy Hadden, tr. 20

• Trong thời kỳ Phục hưng đó (Cellini, Tintoretto, Titian..) đã có sự bùng nổ của tính trung thực độc đáo, tình yêu hội họa và hình thức... ..Rồi đến các tu sĩ Dòng Tên và mọi thứ đều trang trọng; mọi thứ đều phải được dạy và học. Điều đó đòi hỏi một cuộc cách mạng để thiên nhiên được khám phá lại; để Delacroix vẽ bãi biển của anh ấy ở Etratat, Corot đống đổ nát La Mã của anh ấy, Courbet cảnh rừng và những con sóng của anh ấy. Và cuộc cách mạng đó chậm chạp và khốn khổ biết bao, nó phải trải qua bao nhiêu giai đoạn!... ..Những nghệ sĩ này vẫn chưa phát hiện ra rằng thiên nhiên liên quan nhiều đến chiều sâu hơn là bề mặt. Tôi có thể nói với bạn, bạn có thể làm mọi việc trên bề mặt... ...nhưng bằng cách đi sâu, bạn sẽ tự động đi đến sự thật. Bạn cảm thấy cần phải thành thật một cách lành mạnh. Bạn thà lột bỏ khung vẽ của mình hơn là phát minh hoặc tưởng tượng một chi tiết. Bạn muốn biết.
  • Paul Cézanne trong: Joachim Gasquet's Cézanne, - a Memoir with Conversations, (1897 - 1906); Thames và Hudson, London 1991. trang 156-157, trong: 'Những gì anh ấy nói với tôi – I. Mô típ'

• Nghệ thuật tuyệt vời, dành cho những người khăng khăng theo khái niệm khá phàm tục này (như thể nghệ thuật không vĩ đại không đáng để họ chú ý đến ngay cả những người bình thường và thiếu hiểu biết nhất), khiến chúng ta phải đứng lại và ngưỡng mộ. Nó ập đến với chúng ta một cách hỗn loạn như tác phẩm của Rubens hay Tintoretto hay Delacroix, hay những tòa tháp phía trên chúng ta. Tất nhiên, có một tính thẩm mỹ khác: nghệ thuật của Vermeer hoặc Braque không tìm cách gây kinh ngạc và kinh hoàng mà mời gọi người quan sát đến gần hơn, kết thúc với bức tranh, nhìn vào nó, trở nên thân thiết với nó. Nghệ thuật như vậy củng cố phẩm giá con người.
  • Germaine Greer. Cuộc đua vượt chướng ngại vật (1979) Chương V: Dimension (tr. 105)